Estate of María Félix se suma al interés del público, especialistas e inversionistas para tributar en éste espacio un homenaje permanente. Nuestros objetivos son promover y enfatizar la importancia de María Félix como icono representativo de la cultura nacional, a la vez de reconocer su trascendencia en ámbitos del coleccionismo de arte, moda, literatura, música y cinematografía. Así mismo, buscamos preservar la herencia material de La Doña, como un testimonio de perseverancia, disciplina y éxito, que se constituyen en ejemplo de su legado para México, Latinoamérica y Europa.

Bajo un recorrido cronológico, enfatizando la relevancia de los hechos, quien consulte esta fuente hallará avances en investigación y conocimiento de la vida de María Félix abordando aspectos de su vida privada y profesional bajo una óptica histórica, a la vez, de los subsecuentes procesos de difusión y profesionalización de su legado patrimonial universal.

1914

El matrimonio Félix Güereña procreó dieciséis hijos de los que sobreviven doce.

El 8 de abril nace en Álamos, Sonora, María de los Ángeles. Hija de Bernardo Félix de origen Yaqui y de Josefina Güereña de ascendencia Vasca.

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1919

Crece entre el rancho de sus abuelos y el antiguo Real de Minas de Álamos, distante de los juegos femeninos. Desde pequeña monta caballos con sus hermanos.

Tiene una infancia anecdótica entre el sonambulismo y la tartamudez

1925

Recibe por parte de sus hermanos, una caja de porcelana del creador francés Jacob Petit; primer pieza de la basta colección decimonónica que integraría, y el primer acercamiento formal al mundo del coleccionismo de antigüedades.

1927

De su madre hereda el refinamiento: “el esplendor empieza en la cama” refiriéndose a la manera de procurar el lecho con encajes, pasamanerías y volantes; gusto que incide en el cúmulo de textiles antiguos con los que conviviría en su intimidad.

Estudia baile moderno y danza clásica.

1928

Sus estudios los complementa con el hábito de la lectura. La biblioteca de su padre fomenta en María el interés por la historia de México, la literatura y el ejercicio de la memoria. Décadas después, aquellos libros, los adquiere de sus hermanos e integra a las tres bibliotecas de sus casas.

Llena de emociones juveniles siente atracción por uno de sus profesores del colegio.

1929

Con quince años y una refulgente belleza es nombrada Reina de los estudiantes de la Universidad de Guadalajara.

Su padre decide enviar a Pablo a estudiar al Colegio Militar de la Ciudad de México con lo que se ve separada de su cómplice y cariño.

En una fiesta de disfraces conoce a Rafael Corcuera joven de familia acaudalada con quien se relaciona sentimentalmente.

1930

Durante un día de campo en Chapala es presentada con Enrique Álvarez Alatorre quien al poco tiempo sería su primer esposo.

1931

10 de enero, sin la venia familiar y en busca de liberarse del yugo paterno se casa en el Sagrario Metropolitano de Guadalajara con Enrique Álvarez. El viaje de bodas la lleva al lago de Chapala.

Alquilan un modesto apartamento en el Centro de Guadalajara. La economía de la pareja depende de los ingresos de Enrique como representante de ventas de los productos de belleza Max Factor.

1933

Celos e infidelidades por parte de su marido ocasionan el encierro frecuente en su domicilio.

La vida conyugal se limita a la oscuridad de las salas de cine donde la pareja llega comenzada la película y se retira antes del final para evitar que su belleza capturare la mirada de otros hombres.

1934

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Transcurre las tardes escuchando en la XEW el programa de radio La Hora Íntima de Agustín Lara. Menciona a sus hermanas: “con ese hombre me voy a casar”,  lo cual evidencia su incomodidad matrimonial.

1935

6 de abril, de un parto gemelar sobrevive su hijo Enrique Álvarez Félix. Compañero, amigo y complice a lo largo de su vida.

1936

Harta del distanciamiento con su familia y el encierro a la que la obliga su esposo comete adulterio con su vecino Francisco Vázquez Cuellar.

1937

Descubre que su marido padece una enfermedad de transmisión sexual y da por terminada su relación.

26 de diciembre, se entera del suicido de su hermano Pablo en el Colegio Militar de la Ciudad de México. Siempre sostuvo tratarse de un homicidio. Tuvo razón a la luz de recientes hallazgos históricos.

1938

Se divorcia de Enrique Álvarez Alatorre.

La familia Félix Güereña se muda a Navojoa, Sonora.

1939

Padece en su tierra natal el escarnio social producto de su divorcio.

1940

Toma el tren subpacífico y se traslada con su hijo Enrique a la Ciudad de México.

Vive en una casa de huéspedes en la Calle de Hamburgo 70.

Trabaja como recepcionista en el consultorio de un cirujano plástico quien la llama Miss Happy.

Su ex esposo decide quitarle la custodia de Enrique y se lo lleva a vivir a Ajijic, Jalisco, bajo el cuidado de su abuela Paz Alatorre. María lo toma como afrenta y amenaza con que en algún momento tendrá más dinero y más poder para recuperarlo.

Conoce a Ernesto Alonso quien le regala medias de seda y la lleva a disfrutar de la fiesta brava.

A la espera de un teléfono público, en paseo de la Reforma y Lafragua, se da un encuentro fugaz con Agustín Lara y sostiene la primera de muchas discusiones que estarían por vivir.

1941

Al observar un aparador de antigüedades en la Calle de Palma, es abordada por el Ingeniero Fernando Palacios y le propone hacer cine.

Gabriel Figueroa le realiza las primeras pruebas de fotogenia en formato de 35 mm.

Recibe la propuesta de llamarse artísticamente Diana del Mar o Marcia Maris, las cuales rechaza categóricamente.

Se integra un equipo de trabajo dirigido por Fernando Palacios para apoyar su debut cinematográfico con clases de actuación, dicción y baile. El diseño de imagen y vestuario corre a cargo de Armando Valdés Peza.

Su primera aparición pública es en el baile Blanco y Negro del Country Club de la Ciudad de México.

Ernesto Alonso, también debutante en el medio, la acompaña en sus incursiones cinematográficas.

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1942

Su carrera cinematográfica inicia con la filmación de El Peñón de las Ánimas en la interpretación de María Ángela Valdivia.

La rivalidad y humillaciones entre los protagonistas están presentes a lo largo de dicho trabajo. El desencuentro con Jorge Negrete culmina diez años después en la llamada boda del siglo.

Durante el rodaje conoce a Raúl Prado, integrante del Trío Calaveras, con quien la prensa la relaciona sentimentalmente; siempre negaría el promovido matrimonio.

Su debut implica la ruptura familiar debido a la inconformidad de su padre.

Filma su segunda película María Eugenia y se encuentra con el arquetipo que define muchos de sus roles en la pantalla: el de una mujer sin escrúpulos orientada al ascenso económico y social.

Filma la única imagen en el que se aprecia su anatomía en traje de baño; se vuelve fenómeno de censura y de culto por parte de sus admiradores.

Viaja a la ciudad de Los Ángeles, California para conocer el mundo cinematográfico que jamás le interesó profesionalmente. Coincide con Greta Garbo.

1943

La circunstancia propicia la conduce al encuentro con el papel que impulsa su trayectoria profesional y trasciende día a día durante su vida: Doña Bárbara.

La Bárbara de Rómulo Gallegos cohabita para siempre con la Doña como se le conoce desde entonces. Realidad y ficción se hacen una erigiendo en María la personalidad que sorprende al mundo invadido con su presencia.

El éxito Doña Bárbara no se hace esperar. Las fronteras latinoamericanas sucumben ante su fuerza interpretativa.

Por agradecimiento a Fernando Palacios en rol de Director, filma la China Poblana. Nunca está orgullosa del resultado de la película, la considera su “pecado de principiante”. El 24 de marzo de 1982 se pierden las copias existentes en el incendio de la Cineteca Nacional.

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Durante la filmación de La Mujer sin Alma, por primera ocasión, la pantalla le ve cantar interpretando el tema Tuya, bajo una voz doblada.

Empieza a consolidar su imagen como devoradora de hombres y la estrella fílmica mexicana con mayor personalidad.

En el estreno de Doña Bárbara Tito Novaro la presenta formalmente con Agustín Lara. Durante las semanas de cortejo frecuentan el Ciro´s, Salón México, Leda y el Esmirna.

Inicia su relación con Lara quien le regalará su primera canción: Saca los nardos, morena. Al poco tiempo se muda a una residencia en Galileo 37 y es agasajada por el músico poeta con composiciones, pieles y alhajas.

1944

Filma La Monja Alférez, en la que el público tiene oportunidad de verla vestida de un mosquetero llamado Don Alonso y portando hábitos en el papel de Catalina Erauso.

Bajo una pretensión internacionalista, protagoniza Amok, basada en la obra del escritor austriaco Stefan Zweig. Nuevamente un doble papel, con la salvedad de su imagen virada al rubio; un desafortunado recurso en la memoria visual de la actriz.

Los cabarets y los toros son frecuente escenario donde se ve acompañada de Agustín Lara.

Con el apoyo de Lara, recupera a su hijo Quique mediante un supuesto secuestro.

1945

Protagonista de cine culto. El director Julio Bracho busca hacer un cine de erudición. Los diálogos de El Monje Blanco son trabajados con la teatralidad del verso de Eduardo Marquina y Javier Villaurrutia, lo que le exige capacidad de memoria y una dicción que supere todo antecedente de tartamudez.

Para el momento en que Antonio Momplet filma Vértigo, es una estrella capaz de dirigir a sus directores, establecer alianzas con periodistas y cosechar elogios de la crítica cinematográfica.

El éxito y celebridad le permite posicionarse en la cúspide de la nómina frente a cualquier actor nacional y el público tributa su trabajo.

Destaca en la prensa el interés que suscita la vida de la mujer y el olvido que se tiene generalmente por la actriz.

24 de diciembre, se casa en su domicilio de Polanco con Agustín Lara.

Durante su luna de miel en el hotel Papagayos de Acapulco, Lara le obsequia el himno eterno: María Bonita.

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1946

A la lista de sus roles de destructora de hombres, se suma La Devoradora, Diana de Arellano, personaje con el cual capitaliza él éxito, sirviendo al mito ya establecido de una mujer deslumbrantemente perversa en la que pervive la Doña.

La percepción del público indica que parece ser ella misma en cada actuación.

El espacio mimético entre realidad y ficción es cada vez más estrecho, a lo que se suma una crítica especializada en la que se marca una ruta: Doña Bárbara viene a ser una devoradora sin alma. La mujer sin alma, una Doña devoradora y la Devoradora, una Doña desalmada.

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En la película La Mujer de todos participa brevemente Ernesto Alonso en el papel de un amante suicida. Ataviada en un icónico vestido, la actriz, desarrolla una secuencia destacada para la historia del cine nacional al retratar la frialdad y despotismo del personaje.

ERNESTO:       Mi padre lo sabe todo y estoy perdido. ¡No sé qué hacer!

MARÍA:             Volver a tu casa y pedir perdón.

ERNESTO:       No sé pedir perdón.

MARÍA:              Aprende.

ERNESTO:         ¿Y nuestro amor?  María, apenas puedo creer que vienes   a esta cena.

MARÍA:             Aprende a olvidar también.

ERNESTO:        ¿Es todo lo que tienes que decirme?

MARÍA:         ¿Y qué otra cosa podría decirte?

ERNESTO:       Una palabra que me ayude a vivir.

MARÍA:             Olvídame.

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Inicia con Enamorada una especie de género nacionalista poético en su trayectoria, el cual, le permiten el reconocimiento de la Academia Mexicana y la obtención de premios internacionales. La película es considerada una de las más bellas del cine nacional por la fotografía de Gabriel Figueroa, la frescura de la historia y la interpretación de la dupla pasional con Pedro Armendáriz.

El escritor adapta el guión y le hace un gran regalo a su carrera; la serenata de La Malagueña donde se aprecia un largo Close Up de sus ojos con intercortes a Pedro. Un especial encuadre por parte de Figueroa, el cual, diversos fotógrafos en la historia de cine han tratado de igualar sin conseguirlo.

Con el largometraje recibe su primer Ariel por su actuación estelar. Su ascenso profesional se acompañará a partir de este momento de la dirección de consagrados como Emilio, el Indio Fernández.

Al apelativo de La Doña se suma el de María Bonita.

Conoce al político y empresario Jorge Pasquel quien le obsequia costosas alhajas y se le relaciona sentimentalmente.

Establece relaciones comerciales con las principales casas de alta costura europeas importando su guardarropa vía Nueva York.

La pasión por objetos antiguos la hace una incipiente conocedora de antigüedades, algo que se convertirá en obsesión años después.

1947

Paulatinamente el trabajo actoral le brinda el reconocimiento internacional y la posibilidad de trabajar con directores de la talla Luis Buñuel, Luis Saslavsky y Jean Renoir, entre otros.

En Que Dios me perdone, vuelve al ámbito artificial e internacional que el nacionalismo poético la somete producto de la Segunda Guerra Mundial.

A cinco años de su debut, su pluralidad interpretativa pendula entre las temáticas mexicanas y el mundo exterior. Así, se aprecia el paso de La diosa arrodilla a Río Escondido, de Que Dios me perdone a Maclovia, de Los héroes están fatigados a La Escondida, elecciones derivadas de la firma de contratos de exclusividad y compromisos pactados para años subsecuentes.

Se separa de Agustín Lara. Con recursos propios compra una casa en la calle Aristóteles, Polanco.

Decide proporcionarle a su hijo una educación en academias militares en Canadá y Estados Unidos.

Inicia una relación profesional y amistosa con el productor español Cesáreo González.

1948

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La película Río Escondido le merece un segundo reconocimiento por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias al otorgarle el Ariel por la mejor actuación del año por el papel de Rosaura Salazar.

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Conoce a Diego Rivera al posar para él con un niño en brazos para el retrato Madre mexicana. El pintor le obsequia el trazo al carbón el cual conservó toda la vida, así como su cercana amistad.

Maclovia obtiene el éxito internacional del que carece en México. Durante la filamación en el lago de Janitzio es agasajada por Jorge Pasquel desde la Ciudad de México, quien envía aviones privados con hielo para refrescarla en el set.

Agustín Lara le dispara en un arranque de celos con lo que termina finalmente su relación.

La película Doña Diabla muestra una faceta más de la devoradora de hombres; una Ángela sin escrúpulos que a su carrera ascendente de maldad corresponde en proporción su desplome moral.

Al término de sus compromisos nacionales viaja a Europa en busca de una carrera internacional. Su primera oportunidad viene con Marenostrum película basada en la novela homónima del escritor español Vicente Blasco Ibáñez.

Se consolida como una estrella internacional y convive con la aristocracia del talento artístico e intelectual en España, Francia e Italia.

La prensa madrileña la relaciona sentimentalmente con el torero Luis Miguel Dominguín.

Llega a España con un séquito: peinadora, maquillista, secretaria, costurera y su modisto, al cual se uniría el guionista Luis G. Basurto, y un caudal de maletas memorable.

Se instala en Madrid en el Hotel Ritz y posteriormente se muda al Palace.

Agustín Lara le dedica el chotis Madrid, una carta de amor desde la distancia.

1949

El éxito como mujer fatal logrado en la pantalla mexicana tiene continuidad en el Viejo Continente en la película Una Mujer Cualquiera.

El público que la entroniza sucumbe a la tradición dictada por las buenas costumbres y en fenómeno catártico se escuda en la doble moral del odio y la absoluta admiración.

En España se permite imponer cambios en los guiones de sus películas para darle más brillo a los personajes a lo que se suma el apoyo incondicional del productor, admirador y amigo, Cesáreo González y la sublevación estética de su incondicional vestuarista, Armando Valdés Peza, quien posibilita a la estrella lucir trajes y sombreros despampanantes.

Mientras la prensa española la acoge con esmero y dedicación, la nacional la hace blanco predilecto para la crítica. Su trabajo profesional se ve denostado constantemente a partir de la calumnia y la nota barata la califica de asesina, oportunista y mala mujer reflejando la naturaleza de sus siniestros personajes a la vida misma.

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Su cotidianidad se ve colmada de la élite intelectual, así sus detractores hallan en las voces de Diego Rivera, Efraín Huerta y Renato Leduc a sus defensores de oficio.

Se ve involucrada en un escándalo a raíz de la muerte de Rebeca Uribe, su asistente  personal.

Recibe un segundo Ariel a la Mejor Actuación Estelar Femenina por Río Escondido.

Causa conmoción un retrato pintado por Diego Rivera en el que se insinúa su desnudo.

26 de octubre, primera visita a Cuba donde se le entregan las Llaves de la Ciudad siendo nombrada Huésped de Honor. Causa tumultos doquiera que aparece en La Habana.

1950

Su efigie es inmortalizada por medio de una escultura, bajo el nombre de La Noche del Sábado. Halla en los cinceles europeos el pretexto para una trama llena de esplendor estético, fastuosidad, aristocracia y pleitesía. Mito y realidad se fundieron y la voz de Imperia pareciera ser la suya:

 

Para realizar algo grande en la vida hay que destruir la realidad; apartar sus fantasmas que nos cierran el paso; seguir, como única realidad, el camino de nuestros sueños hacia lo ideal, donde vuelan las almas en su noche del sábado, unas hacia el mal, para perderse en él como espíritus de las tinieblas; otras hacia el bien, para vivir eternamente como  espíritus de luz y de amor.”

Conoce al Rey Faruk de Egipto, la corteja y le ofrece una tiara perteneciente a Nefertiti.

Recibe un tercer premio Ariel por su actuación en Doña Diabla.

1951

En La Corona Negra, al lado de Rossano Brazzi y Vittorio Gassman encarna un personaje dentro de una trama policiaca con tintes psicológicos producto de la mente del poeta francés Jean Cocteau.

Durante la filmación en Marruecos, el trato con Jean Cocteau le obsequia dos de las frases de inspiración que la acompañaron durante su vida: María Félix es una loca que se cree María Félix y María, es tan bella que hace daño. Se cuenta que comieron carne humana en un banquete ofrecido por el Jeque de Xauen.

El éxito obtenido en España la lleva a incursionar en la península itálica y trabaja dirigida por Carmine Gallone en los estudios Cinecittà en Roma, como protagonista de la producción, hasta entonces más cara del cine italiano: Mesalina; se encuentra nuevamente frente a un rol capaz de nutrir su leyenda negra, ahora con la representación de la mayor libertina depravada de la historia.

Se muda a Italia por motivos de trabajo y combina su faceta profesional con eventuales viajes a México. Durante su estancia recibe la noticia de la muerte de su padre, no asiste al funeral por compromisos profesionales.

Las notas de prensa en Italia permiten verla en su oficio de actriz mexicana, dirigida en Hechizo Trágico por Mario Sequi y compartiendo el protagónico con Rossano Brazzi. Aparece durante la trama, a petición suya, portando un diseño exclusivo de Christian Dior en una secuencia incorporada en el filme de acuerdo a contrato.

Sostiene una audiencia privada con el Papa Pío XII.

Se vuelve embajadora de la cultura nacional integrando a su guardarropa piezas textiles y de plata elaboradas por artesanos mexicanos que aparecen en los filmes y en sus apariciones públicas europeas.

El cine nacional esta inmerso en un periodo de crisis atribuible a su ausencia de 1948 a 1952.

Entre filmaciones recorre Europa al lado de su hijo Quique.

Lejana a la crítica vulgar nacional, cosecha experiencias al lado de actores de primera línea, afamados directores y espléndidos intelectuales.

Con el producto de su trabajo en Europa, adquiere la antigua finca de Catipoato en Tlalpan. Diego Rivera le obsequia víboras de cascabel para sus jardines frutales.

Abandona Italia en el trasatlántico Giulio Cesare con destino a Argentina y una breve escala en Brasil.

1952

Toca a Sudamérica tributar su belleza. Buenos Aires es su hogar y en aquella ciudad filma su única participación en el cine argentino dirigida por Luis César Amadori.

La Pasión Desnuda trasciende a la pantalla y la lleva a anunciar su compromiso matrimonial con el actor Carlos Thompson, para decidir romperlo días antes.

18 de octubre, se casa en Catipoato en la Ciudad de México con Jorge Negrete. El enlace es llamado La boda del siglo la cual es transmitida por radio a toda Latinoamérica.

1953

Con Camelia vuelve a filmar en México donde no ha trabajado desde 1949. Su participación eroga el monto de cuatrocientos mil pesos. El productor Cesáreo González justifica la escandalosa cifra al mencionar que con su presencia se tiene garantizando el negocio.

La película El Rapto es filmada en la Casa Fortaleza del Indio Fernández en Coyoacán. Posterior a la muerte del protagonista se estrena en abril de 1954.

Vive el esplendor de su finca solariega en Tlalpan. Goza de celebridad y poder por sus éxitos en Europa y Sudamérica.

Negrete, al frente de la Asociación Nacional de Actores, combina giras en el extranjero; sorpresivamente el 5 de diciembre muere en Los Ángeles, California.

Se desata un conflicto por el collar de esmeraldas, regalo de bodas del desaparecido actor. Las argucias legales se prolongarán por ocho años hasta que finalmente Alex Berger, para entonces su esposo, paga el collar a la familia Negrete.

1954

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Incursiona en Francia y aborda la vida de la vedette española Carolina Otero. La trama de La Bella Otero se desarrolla en escenarios preciosistas en los que los despliegues de vestuario, alhajas y decorados hacen relucir su figura consagrada internacionalmente; se le aprecia bailando, cantando y actuando en francés.

El celuloide captura a una artista completa con un amplio abanico de recursos actorales y técnicos.

En México se le niega el reconocimiento y su nombre se ve ligado permanentemente al escándalo.

En sus noches parisinas, frecuenta a Jean Genet, Max Ernst, Balthus, Salvador Dalí, Jean-Paul Sartre y Picasso.

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En French Can Can el mar de conflictos entre dos bailarinas sobrepasa la ficción y ocasiona su defensa ante un golpe propinado por Françoise Arnoul durante la filmación.

Empieza a mostrar internacionalmente más de su resguardada anatomía en secuencias cinematográficas de bailes exóticos pese a la censura.

La apertura intelectual y la vanguardia francesa sobrecogen sus pasos y el mundo artístico pictórico sucumbe de igual forma ante su belleza. Leonor Fini le hace un primer retrato.

El romance que establece con la Ciudad Luz la lleva un par de años más tarde a adoptarla como una segunda patria, donde siempre obtuvo reconocimiento y valía.

Establece una relación sentimental con Jean Cau, discípulo de Sartre.

Muere su querida amiga, la pintora Frida Kahlo.

1955

Durante las secuencias de Los Héroes están fatigados, su belleza se impone en un desnudo parcial de espalda y algunas secuencias eróticas. Su desarrollado sentido estético la conduce a detallar al personaje de Manuella con orfebrería mexicana, haciéndola presente en el filme a manera de pulseras, collares, arracadas, zarcillos y argollas que se inmortalizarían junto con su imagen.

Durante una escena violenta en la que Yves Montand la abofetea, uno de sus pendientes se engancha en un anillo de Yves y la desgarra.

Fue entrevistada por Enrique Santiesteban para la Televisión Cubana.

Profesionalmente se desarrolla a nivel mundial; en junio visita a Cuba por segunda ocasión presentándose en teatro, cabaret y en televisión.

Pide al presidente Prío Socarrás de aquella isla, la absolución de un hombre condenado a muerte. El presidente se lo concede.

Regresa a México con vasta experiencia y la impronta europea en su proceder, pensar y vestir.

Para cuando filma La Escondida, se ha convertido en el símbolo soñado en la oscuridad del cine para mujeres y hombres por igual.

10 de mayo, muere en un accidente aéreo su enamorado Jorge Pasquel.

La prensa mexicana la liga sentimentalmente con Diego Rivera.

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Realiza una pequeña participación en Canasta de cuentos mexicanos. La película tiene éxito, bajo la mirada masculina de verla dominada en pantalla; estas concesiones cinematográficas no parecen importarle mientras pueda seguir haciendo lo que le conviniera en su vida privada.

Aprovecha sus tiempos entre México y Europa, sin dejar de lado su carrera, a la par de mantener su vigencia en la nómina nacional como la estrella mejor pagada del cine mexicano.

27 de septiembre, inicia una gira internacional por Sudamerica al lado de Andrés Soler con quien monta un espectáculo cómico; conquista Guayaquil y una semana más tarde, Quito.

1956

En Tizoc su belleza nuevamente llena la pantalla y sin importar lo poco afortunado del guión, sale triunfante. Por hacer él filme sin interés para ella, se le promete realizar La Cucaracha con Dolores del Río como coprotagonista

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20 de diciembre, se casa en Curbevoir a las afueras de París con el empresario francés Alexander Berger.

A su larga lista de apelativos se le suma Puma.

1957

Basada en una novela de Vicente Blasco Ibáñez, Flor de Mayo es adaptada alejándose del argumento. Su filmación trae a su vida consecuencias al caer y perder el embarazo de su matrimonio con Berger. Rueda la película al lado de Jack Palance en dos versiones, inglés y castellano.

A su carrera internacional se añade haber trabajado en francés, italiano e inglés, aspecto que ninguna de sus contemporáneas logra.

Se muda con Alex a Hegel 610, casa que Berger construye para ella.

Visita Colombia en gira internacional.

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El 13 de mayo se estrena Faustina en el cine Gran Vía de Madrid. Mito y realidad se funden en una mujer de 43 años a quien el paso del tiempo parece no hacer mella y cuya oportunidad de realizar al siniestro personaje da apertura para incorporar en sus declaraciones y entrevistas el mundo de la magia, hechicería, brujas, barajas y seres descarnados con los que nutre nuevamente al personaje que en su edad madura afirmaría haber bajado al infierno y hablar con el Diablo.

Es entrevistada por el guionista Pierre Cardinal para la televisión francesa.

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Muere su amigo y eterno enamorado Diego Rivera.

Comparte su vida entre México y Francia, en un apartamento cercano al Arco del Triunfo.

Asidua a la ópera con Berger, ve a María Callas y a Anita Cerquetti, entre otras personalidades. Wagner le suscita pasión.

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1958

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La pluma de Luis G. Basurto garantiza el éxito del filme Miércoles de Ceniza. La película recibe premios técnicos en México y es aceptada favorablemente en el VIII Festival Internacional de Berlín.

El vestuario realizado por Valdés Peza para Mónica en Café Colón es elaborado y sorprendente, ente ellos, aparece adaptado el vestido de La mujer de todos y se le ve nuevamente ataviada de novia, pero portar ese traje no le augura la muerte o la fatalidad como en otros filmes.

Viaja con Alex por Francia, Inglaterra e Italia, lugares para la adquisición de piezas artísticas para su casa de México y el apartamento de París, orientado a la vanguardia y el diseño derivado de la Bauhaus.

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Cercanía con Christian Dior y la Casa Hermès de París, la llevan a ser ícono de la moda internacional. Su gusto por las joyas será el elemento focal del estilo impuesto por la Mexicana.

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La novela de Luis Spota, La Estrella Vacía establece paralelismos evidentes entre el personaje de Olga Lang y su vida. Los límites se desdibujan al aparecer María Félix como María Félix en el papel de Olga portando sus alhajas, trajes y pieles, elaborados por la Casa Dior y el traje que usó para su boda con Alex Berger. Todo cuanto hace va a sumarse a su personalidad pública. La comparación es inminente por parte de la prensa: -¿Vacía? ¿Quién me ha visto por dentro? Argumenta.

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Encarna en La Cucaracha a una mujer bravía que anda entre la bola y se integra a las tropas del coronel Antonio Zeta (Emilio Fernández) volviéndose su mujer. El personaje requiere aprender a hablar sin “remilgos de culeca” e integrar un vocabulario popular, frontal y  espeso del que difícilmente se desprendería.

El desnudo requerido por el guión jamás lo realiza por considerarlo injustificado. Muestra eróticamente la espalda.

1959

La película Sonatas coproducción México – España conjunta a dos estrellas en duelo histriónico: la española Aurora Bautista y María Félix, saliendo vencedora en cuanto a imagen e interpretación la mexicana.

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Su presencia en los hipódromos de Europa es sinónimo de triunfo con la cuadra de más de ochenta y siete caballos pura sangre que lleva su nombre. La prensa internacional la bautiza como La Reina de los hipódromos.

En busca de una obra maestra se pone en manos de Luis Buñuel y filma Los Ambiciosos con Gérard Philipe. Uno de los inversionistas es Alex Berger.

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Posee ya una considerable colección de arte, la cual se va enriqueciendo hasta su muerte. A ello se suman sus destacadas antigüedades y porcelanas.

1960

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El tema revolucionario nuevamente le permite desarrollar un personaje de elevada fuerza escénica en Juana Gallo. Pareciera que guionistas y directores no pierden la ocasión para vestirla nuevamente de hombre: La Monja Alférez, La Cucaracha y en su última película La Generala aparece en una variante estilizada del bello prototipo hombruno que despliega miradas expresivas en la pantalla.

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La vida en Polanco se acompaña de su cuñada Reyna a cargo de la casa, y la presencia de su madre Doña Chefa.

1962

En La Bandida el abanico de emociones se hace presente: llora, ríe, canta y sufre, injuria y pelea en el que parece ser el papel más vigoroso de su carrera, sacudiendo nuevamente la doble moral de la época, la cual gana, aduciendo que ninguna prostituta merece ser feliz.

La revelación en un sueño veleidoso cargado de ironía y comicidad, le permite burlarse de sí misma repitiendo lo hilarante de su presencia en la película Reportaje. La pequeña participación de María auto interpretándose en el filme Sí Yo fuera millonario le reporta una de las sumas más grandes que se le han ofrecido a lo largo de su carrera.

Enrique estudia Ciencias Políticas en la Universidad Nacional Autónoma de México con miras a una carrera diplomática.

1963

En la madurez de su carrera y vida, con 49 años, ofrece en Amor y Sexo un desnudo y sugerentes escenas de cama con Julio Alemán. El guión no lo tiene previsto y es ella quien lo sugiere en busca de un perfeccionamiento dramático en una de las escenas carcelarias. Al escándalo de la escena se suma el plantear la vida sexual entre una mujer mayor y un joven.

El ámbito periodístico internacional reconoce su trayectoria brindándole portadas en las principales revistas especializadas.

Visita Lima, Perú, en gira internacional.

Es entrevistada por el animador de televisión peruana, Luis Ángel Pinasco.

La película La Valentina en tono de comedia perpetúa su imagen cantando y bailando al lado de Eulalio González, Piporro. Una hermosa novia que linda en los cincuenta, y que pareciera atemporal, es plausible bajo el mito de la belleza eterna de la actriz el cual sostiene por muchos años más.

Circulan diversos intentos biográficos plagados de inconsistencias los cuales no reconoce.

Mantiene una sólida amistad con Renato Leduc y su esposa Leonora Carrington quien le pinta el tríptico surrealista Sueño de Sirenas.

1964

Debuta artísticamente Enrique en una producción de Ernesto Alonso, poco después Luis Buñuel lo integra al elenco de una de sus películas.

Graba el disco La voz de María y la inspiración de Agustín Lara.

1965

Leonora Carrington pinta el cuadro de gran formato La Maja del tarot el cual ocupa el muro donde se encuentra el retrato que le hiciera Diego Rivera en 1949.

1966

Encarga a Cartier el diseño exclusivo de un collar en forma de serpiente a base de platino, oro y esmalte recubierto de 2,500 brillantes.

1967

Recibe simbólicamente de Alex Berger el que considera su mayor regalo; el proyecto para la construcción del metro de la Ciudad de México. En su casa de Polanco se llevan a cabo los acuerdos entre las autoridades y la empresa de su esposo.

1968

Es entrevistada por Jacocbo Zabludovsky y Pedro Ferriz Santa Cruz en el programa Automex Presenta.

1970

Con La Generala cierra su trayectoria en el cine sembrando en la imaginación popular el paralelismo de Mariana Sampedro con la idea impúdica de un incesto entre infantes, y la muerte de un hermano bajo traición.

Se despide del cine al lado de su marido Alex Berger, quien es uno de los principales inversionistas. El hecho parece fortuito ante la búsqueda de un importante guión para la realización de una película de mayor alcance, la cual, en las décadas siguientes no llega.

Resguarda su nutrida personalidad de ecos fílmicos en la intimidad de sus casas de Ciudad de México y París. Sus apariciones son esporádicas, pero ya bajo la óptica del medio televisivo.

Graba la telenovela histórica La Constitución bajo la dirección de su amigo Ernesto Alonso.

Viaja a Caracas, Venezuela, a grabar algunos capítulos de la telenovela  Cristina en el papel de Domenica, La Leona.

Su presencia se consagra en los escenarios de la moda, intelectualidad, alta sociedad, coleccionismo, mundo hípico, arte y cinematografía.

1974

Muere apaciblemente Doña Josefina Güereña en el domicilio de su hija en Polanco.

En París muere de cáncer pulmonar Alexander Berger. Viuda nuevamente, en profunda soledad enfrenta un proceso depresivo en la Clínica Mayo en Rochester.

1975

Comisiona a Cartier la realización de la joya más extravagante y emblemática de su colección, un collar con diseño de dos cocodrilos engarzados cuya estructura de oro es recubierta de 1,023 brillantes amarillos y 1,060 esmeraldas engarzadas.

Producto de una relación fugaz y atormentada con un joven parisino; le compone la canción Je l´aime à morir. Francis Cabrel la dará a conocer dos años después.

1976

Acude a Ciudad Nezahualcotl al cine Aurora para develar la placa de la calle que a petición de los vecinos lleva su nombre. Carlos Monsivais realiza una interesante crónica al respecto.

1979

En el programa Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velasco, el cantautor Juan Gabriel le dedica la canción María de todas las Marías.

1980

Recibe un homenaje a su trayectoria en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España.

1981

En la biblioteca de un amigo parisino se encuentra un retrato desconocido por ella en el que aparece con un manto indígena cubriendo su cabeza. Decide sustraerlo y eso condiciona la búsqueda del pintor al que encargará una pintura similar; de esta forma conoce en octubre a Antoine Tzapoff. Frente a las dos pinturas, decide conservarlas y pide a Pedro Leites de TANE la realización de un marco giratorio en plata.

Aquella situación condiciona dos grandes relaciones en su vida, el vínculo sentimental con Antoine quien le dedicara los próximos años de su pintura y la cercanía con la casa TANE en donde adquiere destacadas piezas de orfebrería para su uso en México y Francia, así como, los fabulosos gallos de pelea y las emblemáticas pulseras DOÑA DOÑITA, PUMA PUMITA, MARÍA  BONITA.

1984

La Cámara de la Industria de la Moda Italiana la reconoce como la mujer mejor vestida del mundo.

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1986

La Academia Mexicana de Ciencias y Artes le otorga el Ariel de Oro en reconocimiento a su carrera cinematrográfica.

1987

Adquiere en la ciudad de Cuernavaca, Morelos; una villa de estilo italiano del arquitecto José Mendoza a la que llama La Casa de las Tortugas.

1989

Periodistas cinematográficos de México (PECIME) le otorga la Diosa de Plata por su carrera internacional como actriz.

Presenta por primera ocasión la exposición pictórica de Antoinne Tzapoff Los Indios de México en el Palacio de Minería de la Ciudad de México. Durante la década subsecuente se encargará de itinerar la muestra por la República Mexicana, Estados Unidos, Francia y España como un testimonio visual de la cultura nacional.

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Obtiene la Presea de la Ciudad de México de manos del Presidente Carlos Salinas de Gortari.

1990

Subasta en París su colección de mobiliario y artes decorativas Napoleón III.

1991

Reaparece para la televisión internacional en el programa La Movida conducido por Verónica Castro. Amplia entrevista en la que traslada su casa y colecciones artísticas a un estudio, acercando su personalidad a nuevos públicos y generaciones. Despliegue de belleza e inteligencia madura que se acompaña de grandes invitados que tributan su celebridad. Rompe todos los récords de audiencias y se vuelve referencia de culto para quienes siguen su legado.

La Asociación Nacional de Actores (ANDA) le otorga la Medalla al Mérito Artístico por  los cincuenta años de su debut cinematográfico.

1992

La Universidad Nacional Autónoma de México le otorga una presea por su trayectoria cinematográfica. Recibe apoyo por parte del Rector José Sarukhán para la realización de exposiciones especializadas y publicaciones de corte académico.

Su hijo Enrique dirige a partir de su colección fotográfica la edición y publicación del libro María Félix prologado por Octavio Paz.

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Publicación del libro María y sus pintores con prólogo del Licenciado Rodolfo Rivera.

Publicación del libro María en el cine con prólogo del Licenciado Rodolfo Rivera.

Presenta en el Palacio de Minería de la Ciudad de México la exposición María y sus pintores, donde el público aprecia por vez primera 29 retratos elaborados por diversos artistas nacionales e internacionales, así como, algunos muebles antiguos de su colección.

1993

Editorial Clío lanza al mercado cuatro números temáticos ilustrados con la biografía autorizada Todas mis Guerras realizada por Enrique Krauze. Posteriormente saldrán diversas ediciones.

1994

La Mostra de Valencia le rinde un homenaje durante el Festival de Cine Mediterráneo. Es nombrada huésped distinguido de la ciudad.

Presenta en el Ayuntamiento de Valencia la Exposición pictórica Los Indios de México con obra de Antoine Tzapoff.

1995

Falta un chofer en su casa de Ciudad de México. Ernesto Alonso recomienda a Luis Martínez de Anda, quien a la postre fuera su asistente personal.

1996

Subasta en Christies Suiza algunas icónicas piezas de joyería.

24 de mayo, muere  de un infarto al corazón su hijo Enrique.

Recibe en París la condecoración de la Orden de las Artes y las Letras en grado de Comandante; la más alta distinción, y máximo galardón, otorgado por el Gobierno de Francia a sus ciudadanos y extranjeros por su labor en la promoción de la cultura, siendo la primera actriz en América Latina con tal distinción.

Se reinventa y aparece nuevamente en televisión con una prolongada entrevista otorgada al periodista Ricardo Rocha llamada: María Félix una conversación, en la cual se abordan diversas ciudades con las que incidió a lo largo de la vida.

Inicia el distanciamiento sentimental con Antoine Tzapoff.

Nuevamente al lado de Verónica Castro participa de un programa especial: La Tocada en el que propina declaraciones contundentes a favor de la mujer y su empoderamiento social, a la vez, de celebrar su vida cantando.

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1997

En memoria de su hijo Enrique publica el libro fotográfico Una Raya en el agua con prologo de Octavio Paz. Acompaña a la publicación una carpeta conmemorativa con impresiones de los mas celebres retratos realizados para ella por Antoine Tzapoff.

Dona parte de su biblioteca al Archivo Genial de la Nación de México.

7 de abril, recibe un homenaje en el Festival Internacional de Cine de Madrid, España.

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Vende de su departamento de París, traslada sus colecciones e inicia una segunda remodelación de la Casa de las Tortugas convirtiéndola en su máxima creación de gusto excelso y conocimiento artístico.

Luis Martínez de Anda se convierte en su asistente personal.

1998

Graba y presenta en la antigua Casa de los Azulejos su disco Enamorada.

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1999

Se reencuentra con la serpiente de diamantes, la pareja de cocodrilos montados en collar y los aderezos en forma de pantera que le pertenecieron durante la inauguración de la exposición temporal El Arte de Cartier presentada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

2000

Recibe en París para reconocer su talento como actriz la Legión de Honor en grado de Oficial otorgado por el Gobierno de Francia como una condecoración militar instituida por Napoleón.

2001

Invitada como madrina de la Feria de Antigüedades del Museo Franz Mayer, inaugura la exposición donde establece como siempre su cita con los objetos.

Graba un documental para la televisión francesa para el cual la casa Cartier presta la serpiente de diamantes quedando en la memoria visual ese momento.

2002

Acude a un concierto en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México siendo ésta su última aparición pública.

8 de abril, en vísperas de su cumpleaños ochenta y ocho amanece sin vida en su casa de Polanco.

Conmoción mundial por su muerte. La prensa dedica las principales portadas para reconocer su trayectoria y sitio en la cultura internacional.

México la despide con un homenaje en el Palacio de Bellas Artes en el que largas filas de admiradores le tributan.

Descansa en su última morada en el Panteón Frances de la Ciudad de México al lado de su hijo y padres.

Redacción sugerida: A raíz de su muerte su testamento es impugnando y su deceso causa de una investigación para el esclarecimiento de sus causas, determinándose que se trataba de causas naturales. Su último asistente personal y ahora heredero universal mantuvo los derechos a todos sus bienes.

Se realiza el Documental María Félix Todas mis Guerras dentro de la serie México Nuevo Siglo dirigido por Arturo Alejandro Pérez Velasco.

2003

Se realizan los primeros inventarios exhaustivos y avalúos comerciales de la herencia material y artística.

2006

La Casa Cartier realiza un primer homenaje a la memoria, personalidad y estilo de una de sus principales clientes con el lanzamiento del reloj La Doña. Única actriz que ha sido distinguida con una colección (relojes variados, bolso, aretes, pluma) que lleva su nombre. La presentación en México implica la apertura de sus casas a un selecto grupo de invitados que tienen oportunidad de ver reunidas por última ocasión las piezas artísticas que sorpresivamente saldrían a subasta.

2007

17 y 18 de julio, la sociedad mexicana y el mundo del coleccionismo internacional se reúnen en Nueva York para ser participes de la Subasta La Doña organizada por la casa Christies superando la cifra de los siete millones de dólares. El patrimonio y la labor de una vida se separa.

Venta del departamento que perteneció a Enrique Álvarez Félix.

2008

El diseñador venezolano Nicolás Felizola presenta la exposición María Bonita, icono de la moda en Miami, Florida; integrada por su colección de vestuario cinematográfico y de alta costura perteneciente a la actriz.

Un lote de libros pertenecientes a las bibliotecas, es adquirido por el historiador Guillermo Tovar de Teresa y mediante lo que él prologa en texto como un rescate para la cultura nacional, lo pone a disposición de compradores por medio de la Casa de Subastas Morton en la llamada Subasta del rescate, a beneficio de obras sociales.

2009

Leïla Menchari, encargada de la decoración de la casa matriz Hermès en Rue du Faubourg Saint-Honoré, le dedica el escaparate de primavera como un homenaje y recuerdo a su amistad.

Venta de la Casa de las Tortugas.

2010

Nicolás Felizola presenta en Nueva York como eje temático de la feria de arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica PINTA, un espacio dedicado a María Félix mostrado su colección de vestuario y las recientes creaciones inspiradas en la vida de la actriz.

2011

Aparece en mercado un primer núcleo de piezas personales de La Doña el cual se comercializa y da inicio a la conformación de colecciones especializadas.

Se hallan en Casas de Subastas mexicanas diversos objetos que le pertenecieron suscitando interés y puja. Platería antigua y vestuario emblemático se disponen para compradores en el Monte de Piedad de la Ciudad de México. Piezas de joyería se venden anónimamente  en diversos locales de Polanco.

2012

Continua la venta de las colecciones artísticas, es el turno de la exposición pictórica  de Antoine Tzapoff, Los Indios de México que se acompaña de retratos pertenecientes a La Casa de las Tortugas, Polanco y París. En pocas semanas más de sesenta pinturas se venden satisfaciendo la demanda de mercado.

2013

Venta de la Casa de Hegel 610.

2014

Se conmemora el centenario del su nacimiento.

Se pierde una parte de la historia de México durante el proceso de demolición de su casa de Polanco. Jacobo Zabludovsky alza la voz.

Diversos homenajes nacionales en pequeña escala no permiten que pase inadvertida la fecha; los realizan principalmente admiradores.

Da comienzo la etapa de profesionalización del legado a partir de la conformación de los fondos de diversas colecciones.

Bajo una visión histórica de corte académico se establece legalmente una fundación que lleva su nombre con la finalidad de difundir la memoria y legado cultural de la actriz. Los primeros esfuerzos los dirige Hanzel Ortegón, Gonzalo Rodriguez, entre otros.

8 de abril, se da conocer la fundación y presenta la exposición: María Félix, 100 años de Esplendor, en las instalaciones del metro de la Ciudad de México, aquel sitio emblemático que consideró regalo para su país y a la vez propio. 8,000,000 de personas tienen oportunidad de ver por primera ocasión una selección de vestuario de uso personal y cinematográfico.

La fundación en conjunto con la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y el Sistema de Transporte Colectivo Metro, emiten 10 millones de boletos conmemorativos alusivos al centenario de su natalicio y 100 mil tarjetas recargables diseñadas por Juan Alberto Flores Rojas. Desde entonces, circula a diario por la línea 7 (Barranca del Muerto- Rosario) de la capital mexicana un tren que lleva su rostro y nombre.

En homenaje a su trayectoria hípica la fundación en conjunto con El Hipódromo de las Américas instaura y otorga el Premio María Félix a la carrera especial de ese año.

La Cineteca Nacional se suma a los homenajes y presenta una exposición con cuarenta y cinco imágenes del fotógrafo Héctor García. La muestra itinera por diversas sedes y festivales cinematográficos del país, y se presenta en Londres.

El Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Rafael Tovar y de Teresa, inaugura la librería María Félix dentro de la Cineteca Nacional.

2015

Al frente de la fundación, Hanzel Ortegón presenta la exposición María Félix: Belleza Cautiva, en la Casa de la Primera Imprenta de América de la Universidad Autónoma Metropolitana. Se muestra una selección de vestuario cinematográfico, documentos y accesorios con énfasis en sus trabajos internacionales.

Irrumpe en las redes sociales a partir de diversas páginas especializadas y foros de análisis y discusión en los que destacan la labor de Ricardo Castro Corrales por medio de Los Angeles de María y Horacio Jacobo Zacarias a través de Todas Mis Guerras; constituyéndose en sitios de referencia e investigación sobre el tema.

Al frente de la fundación, Hanzel Ortegón presenta la exposición fotográfica Los Días y las horas de María. Instantes sobre Plata, en la Casa Rafael Galván de la Universidad Autónoma Metropolitana bajo una selección de sesenta imágenes inéditas e intimas procedentes del archivo personal de María Félix.

2016

Hanzel Ortegón presenta la exposición Los Suburbios del Cuerpo, un espacio en homenaje permanente a María Félix en el Museo del Calzado el Borceguí.

2017

Con la finalidad de ser un brazo activo vinculado a la resolución de necesidades artísticas, culturales y filantrópicas por medio de alianzas y proyectos en beneficio de diversos sectores de la sociedad, se crea en México el Fomento Social María Félix, A.C.

2018

Se crea “Legado María Félix” Organismo facultado para velar internacionalmente por el cuidado y responsabilidad en el uso de la imagen y contenidos relativos a la trayectoria profesional y personal de La Doña.

Google la honra el día de su cumpleaños 104 con un Google Doodle creado por el artista Paulette Jo.

El Museo del Noreste presenta en Monterrey la exposición María Félix. La Diva y su vestuario de cine integrada por ciento treinta piezas.

2019

Por segunda ocasión la Casa Cartier le rinde un homenaje con una colección de joyas basada en el emblemático collar de cocodrilos. Los creadores estuvieron involucrados en la realización de la pieza original y en esta ocasión, diseñan un collar a base de esmeraldas, brazalete, anillo y aretes.

Presentación exclusiva a la revista Quién mostrando la labor de conservación y colecciones de la Casa de las Tortugas a diecisiete años de su partida.